APROHA

"IMAGINARIOS PREHISPÁNICOS EN EL ARTE URUGUAYO: 1870 - 1970"

2006-11-16T23:19:00.000-08:00

Carlos Alberto Castellanos, Pabellón uruguayo en Paris

La investigación realizada para el presente proyecto curatorial cuenta con la publicación
de un catálogo/libro de esmerada edición por parte de la Fundación MAPI, con fotografías color
de las obras en exhibición, pertenecientes a los acervos de instituciones nacionales:

Centro Cultural «Dr. Pedro Figari» del Consejo de Educación Técnico Profesional - UTU,
Centro de Estudios de Ciencias Naturales «Prof. Francisco Oliveras»,
Museo Casa de Gobierno, Museo Gurvich, Museo de Historia del Arte de la IMM,
Museo Municipal de Bellas Artes «Juan Manuel Blanes», Museo Nacional de Artes Visuales,
Museo Pedagógico «José Pedro Varela» y el Museo Torres García.

Museo de La Plata, Argentina
Archivo Fotográfico y Documental - Museo Etnográfico «Juan B. Ambrosetti»
Facultad de Filosofia y Letras, Universidad de Buenos Aires
Museo Histórico Nacional, Biblioteca «Pablo Blanco Acevedo»
Archivo Histórico-Diplomático del Ministerio de Relaciones Exteriores
Biblioteca del Poder Legislativo, Archivo de Diarios del Poder Legislativo,
Biblioteca Nacional, Biblioteca del Poder Legislativo.
Biblioteca del Museo Nacional de Artes Visuales
Biblioteca Pedagógica Central
Archivo del Museo Torres García, Biblioteca Museo Gurvich,
Dirección de Formación y Perfeccionamiento Docente – Codicen/Anep.
Archivo de Diarios del Poder Legislativo, Archivo de Brecha.

De silencios y verdades

Imaginarios prehispánicos en el arte uruguayo:

1870 - 1970

En la cultura y el arte uruguayo –con la mirada puesta en Europa y posteriormente también en EEUU– se han
dado sucesivos empujes de americanismo, reflejados en la teoría y la práctica artística. Entre tanto, se formaron
colecciones y se produjeron investigaciones y hallazgos en nuestro territorio. Las artes plásticas del Uruguay
establecieron en la primera mitad del siglo XX una relación peculiar con el mundo precolombino,
proyectando y refractando al mismo tiempo un espacio nuevo destinado a otras pertenencias y filiaciones. La
correspondencia con ese universo diverso de lo prehispánico estuvo regida, desde su inicio, por una
condición dual, pues la admiración desde el punto de vista estético de estas culturas corrió pareja con el
desprecio a nuestro pasado de “barbarie”. Este rechazo supuso no sólo la extinción casi total de las antiguas
etnias que poblaban el territorio en el período de la Conquista y durante la Colonia, sino una ulterior
idiosincrasia y una matriz pedagógica basadas en la negación de su influencia y en la minimización del
mestizaje y de la hibridación como fenómeno cultural trascendente.

Sin embargo, o debido a ello, el imaginario de lo precolombino ocupa un lugar de privilegio en las artes
visuales uruguayas, pues se manifiesta con el poder de la utopía, del no-lugar. Dos proyectos artísticos
nacionales que buscaron llevar el arte a la vida cotidiana se apoyaron en este imaginario plural. Pedro Figari
primero, y Joaquín Torres García después, se sirvieron de una iconografía milenaria, que trataron de recolocar
bajo una mirada americanista y universal. Pero esto no sucedió sólo con ellos y sus discípulos; también otros
artistas con intereses divergentes fueron seducidos por este «repertorio ideal», que se manifestó ambiguamente
versátil y único, despojado y barroco, moderno y arcaico.

Una etapa se inicia en los años 70 del siglo XIX, cuando Blanes pinta “El ángel de los charrúas”
inspirado en versos de Juan Zorrilla de San Martín, y se cierra en los años 70 del siglo XX, cuando la dictadura
instaura su “historia oficial” teñida de escamoteos y mentiras. La presente muestra aborda, a través del arte
de ese siglo, miradas de la sociedad uruguaya hacia su pasado indígena, así como hacia la cultura y la
producción simbólica precolombina de nuestro continente. Comparecen en ella obras de Blanes, Pedro
Figari, José Luis Zorrilla de San Martín, Carlos Castellanos, Joaquín Torres García, miembros de la
Asociación de Arte Constructivo como Héctor Ragni y del TTG –José Alpuy, Manuel Aguiar, Walter Deliotti,
José Collell, Gonzalo Fonseca, José Gurvich, Francisco Matto, Jonio Montiel, Augusto Torres, Horacio Torres,
Jorge Visca, Rodolfo Visca– para cerrar el recorrido con el aporte de los arquitectos Ernesto Leborgne, Rafael
Lorente y Mario Payssé Reyes, y obras de los años 60 o 70 de Ernesto Aroztegui , Miguel Battegazzore, María
Freire, José Gamarra y Luis Mazzey. También se exhiben documentos, publicaciones, piezas históricas de
colecciones de artistas y entendidos, y una serie de objetos utilitarios, porque la muestra busca poner en
relación no sólo esa rica producción simbólica que nos deparan las artes visuales, sino también el orden de
sucesos que giran en torno a la preocupación más general de lo precolombino, como el auge de los viajes
hacia la América profunda y ancestral, los hallazgos arqueológicos locales y un énfasis especial en el enfoque
educativo: la experiencia pionera de El Grillo, los altibajos de la visión oficial de la Enseñanza Primaria,
los frutos de la aplicación del proyecto pedagógico de Figari en la casa del filósofo Carlos Vaz Ferreira
– con el aporte del pintor Milo Beretta – entre otros acontecimientos de interés.

Nuestras miradas hacia lo precolombino estuvieron, en este largo siglo, signadas por los procesos de

mediación y las posibilidades de acceso a dichas culturas: crónicas de época, viajes al exterior, salidas de campo, colecciones dispersas. Bajo este signo mediado de lo diferente y de lo ajeno, aún nos miramos a nosotros mismos en la historia. A través de esta imagen reflejada transferimos nuestra propia imagen, para construir una identidad acrisolada de verdad y de silencios.

7 de noviembre al 30 de diciembre de 2006

Museo de Arte Precolombino e Indígena MAPI

25 de mayo 279, entre Colón y Pérez Castellanos

Montevideo, Uruguay

"Historia de la Pintura Uruguaya "de GABRIEL PELUFFO LINARI

2006-10-30T04:59:00.000-08:00

Tomo 1
El imaginario nacional-regional
(1830-1930)

Tomo 2
Representaciones de la modernidad
(1930 – 1960)

CONFERENCIA

"Pintura uruguaya: confecciones de un historiador"
viernes 10 de noviembre a las 19:30 hs

Presentación de la tercera edición de "Historia de la Pintura Uruguaya",
de Gabriel Peluffo Linari, con una charla del autor sobre el tema
"Pintura uruguaya: confecciones de un historiador". En colaboración con
Ediciones de la Banda Oriental, en el Centro Cultural de España.
Rincón 629, esq. Juan Carlos Gómez

Inicialmente pensada para cubrir uno de los más

importantes vacíos en la bibliografía nacional,
esta obra se ha constituido, por la calidad y rigurosidad

de su contenido, en un referente ineludible.

Ha trascendido fronteras y forma parte

de la bibliografía curricular en la Universidad de Buenos Aires,
Facultad de Filosofía y Letras, Departamento de Artes;

en la Materia Historia del Arte II,
2° cuatrimestre/ Programa n° 0645.

En la República Argentina, se encuentra también

en las Universidades de La Plata y en la Nacional de Córdoba.

En la Dirección General de Bibliotecas de la

Universidad Autónoma de México - UNAM.

En los Estados Unidos se encuentra en las Bibliotecas

de las Universidades de Texas en Austin, Berkeley y Stanford

En Inglaterra; en la Universidad de Essex.

También es citada en trabajos monográficos al abordar

temas de identidad,cultura, literatura,
e historia de Latinoamérica

27° Bienal de San Pablo 2006 en IMAGENES

2006-10-30T04:27:00.000-08:00

Tomas Saraceno

1973 San Miguel de Tucumán, Argentina. Vive en Frankfurt, Alemania.
"Cumulonimbos - Airport cities"

Tres pisos,pieza de cristal PVC fuertemente inflada.

Los visitantes pueden transitar dentro de la obra.

Jaroslaw Kozlowski

1945 Srem, Polonia. Vive en Poznan, Polonia.
"Gratity Room" Montaje realizado con muebles de segunda mano

comprados en San Pablo

Thomas Hirschhorn

1957 Berna, Suiza. Vive en París, Francia.
Restore Now" Obra nueva

Diferentes elementos acomodados en un área de aprx. 200 madera,

cardboard, pintura, cintas, piso de plástico, plastico, uñas, screws, impresos,

herramientas, megáfono, libros, plexiglass, espejos, sofás, sillones,

4 pantallas de TV , luces de neon,banners de tela, manos de maniquíes, guantes

Fotografías de JUAN GUERRA

27ª BIENAL DE SAN PABLO 2006

2006-09-30T10:30:00.000-07:00

7 de octubre al 17 de diciembre 2006

Tema: Cómo vivir juntos

Curadora en jefe: Lisette Lagnado
Equipo curatorial: Cristina Freire, Rosa Martínez, Adriano Pedrosa, José Roca
Curador invitado: Jochen Volz

En el curso de una reorientación del enfoque de la Bienal de San Pablo, la edición de este año no incluirá representaciones nacionales. La selección de los 119 participantes de todo el mundo estuvo a cargo exclusivamente de la directora artística Lisette Lagnado y su equipo de curadores, Adriano Pedrosa, Cristina Freire, José Roca y Rosa Martínez, junto a Jochen Volz como curador invitado.
El lema de esta Bienal, "Cómo vivir juntos", es una adaptación del título de una serie de conferencias, que Roland Barthes dio entre 1976 y 1977 en el Collège de France. El énfasis conceptual se halla en la construcción de espacios comunes, el cuestionamiento de la coexistencia, la diferencia, los ritmos de producción y prácticas cooperativas, así como otros aspectos relacionados con la definición ética de la convivencia. La 27ª Bienal de San Pablo se propone incorporar además dos líneas de pensamiento desarrolladas por Hélio Oiticica (1937-1980): el significado de la "construcción" sobre la base de una experimentación neo-concreta y un "adiós a la estética". En la exposición, estas dos direcciones se traducirán en "proyectos constructivos" y "programas de vida".
La 27ª Bienal de San Pablo es un evento multifacético que ofrece, junto a la exposición central, programas de residencia artística, proyecciones de cine, seminarios (de enero a septiembre), publicaciones y un proyecto educativo.

León Ferrari, artista invitado

Para quienes miramos la Bienal de San Pablo desde Uruguay, deberemos tener en cuenta que se nos presenta una segunda oportunidad de apreciar la Exposición Retrospectiva de León Ferrari, que fuera inaugurada y clausurada a fines del 2004 y reabierta nuevamente a comienzos del 2005, en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires. Andrea Giunta curadora de la muestra,viajará a San Pablo para el montaje de la misma en la Pinacoteca de San Pablo, donde podrán apreciarse las obras más paradigmáticas. El 10 de octubre se realizará una Mesa Redonda y se presentará el libro editado por el MALBA y el Centro Cultural Recoleta, traducido al portugués e ingles, con un capitulo adicional sobre la retrospectiva.El artista León Ferrari tiene además una sala, como invitado de la Bienal.

Sitio de la Bienal de San Pablo en internet:

http://www.bienalsaopaulo.org.br

Adhesión al DIA DEL PATRIMONIO 2006

2006-09-17T00:06:00.000-07:00

SÁBADO 7 DE OCTUBRE

DISERTACIÓN Y RECORRIDA POR LA EXPOSICIÓN DEL MAPI

a cargo de la Prof. Sonia Bandrymer

sobre el tema:

“IMAGINARIOS PRECOLOMBINOS

EN EL ARTE NACIONAL” 1870 – 1970

En el Museo de Arte Precolombino e Indígena - MAPI

25 de mayo 279

Entre Colón y Pérez Castellanos

Horario: primer turno a las 15:00 hs y segundo turno a las 17:00 hs

Pedro Figari: Arte e Industria en el Novecientos de Gabriel Peluffo Linari

2006-09-16T23:18:00.000-07:00

EDITADO POR EL MINISTERIO DE RELACIONES EXTERIORES
EL CONSEJO DE EDUCACIÓN TÉCNICO PROFESIONAL
UNIVERSIDAD DEL TRABAJO DEL URUGUAY

SERIE EDICIÓN HOMENAJE
VOLUMEN 6

El pasado martes 12 de setiembre fue presentado este libro en el Ministerio de Relaciones Exteriores,
en una "Serie Edición Homenaje" que El Consejo de Educación Técnico Profesional,
Universidad del Trabajo del Uruguay, ofrece en el marco del 145° aniversario del nacimiento de Pedro Figari,
considerado el más ilustre propulsor y reformador de la institución.

En la introducción el autor plantea que su estudio fue realizado entre los años 1980 y 1984, habiendo permanecido inédito, aunque algunos aspectos de la actuación de Figari en la Escuela de Artes pertenecientes a esta investigación, fueron parcialmente publicados en artículos suyos entre 1985 y 1999.

..." Dentro de este esquema se optó por distribuir el material investigado en base a un desarrollo lineal de tipo cronológico,
pautado por los principales momentos de la polémica actuación de Figari, en función de los avatares de la política batllista a principios del siglo veinte. Este examen tiene como objetivo aportar informaciones e interpretaciones posibles a los primeros debates en torno al protagonismo político de la cultura en la construcción de un Estado moderno en el Uruguay,
de tal manera que quedan planteadas interrogantes no resueltas y sugerencias metodológicas de trabajo que invitan a futuros desarrollos más sistemáticos, al mismo tiempo que se pretende ejercitar la memoria en torno a hecho históricos que no han perdido vigencia.

G.P.L.

El libro fue impreso y encuadernado en la Escuela de Industrias Gráficas de la Universidad del Trabajo del Uruguay,
en una edición muy bien cuidada y diagramada. Cabe destacar el aporte de un rico registro de imágenes provenientes de los Archivos de la Universidad del Trabajo, de Pedro Figari (h) y de la Sra. Lucila Figari, así como de las Colecciones del Museo Blanes y de la del Sr. Fernando Saavedra .

El libro será distribuido a nivel institucional por
EL CONSEJO DE EDUCACIÓN TÉCNICO PROFESIONAL
UNIVERSIDAD DEL TRABAJO DEL URUGUAY
Estará disponible en todas las Bibliotecas

29° Bienal de Pontevedra, España

2006-07-23T00:01:00.000-07:00

29a. BIENAL DE ARTE DE PONTEVEDRA - 2006
Off / Fóra

Movimientos Imaginarios entre Galicia y el Cono Sur

El pasado jueves 13 de julio se inauguró la 29° Bienal de Arte de Pontevedra, España.
Tiene lugar en tres sedes de la ciudad de Pontevedra: el Instituto Valle-Inclán, la Facultad de Belas Artes y el Pazo da Cultura y permanecerá abierta al público hasta el 3 de septiembre. Un simposio la complementará los días 14 y 15 de julio.

La emigración

Off, la 29a. Bienal de Arte de Pontevedra, tendrá como tema general la emigración, un fenómeno constitutivo de la historia de Galicia y de los países del Cono Sur de América invitados a dialogar en esta instancia: Argentina, Chile y Uruguay.

En todos los casos, la emigración ha determinado que la nacionalidad se construya tanto a partir del propio territorio como desde la diáspora. Pues Galicia hoy no está completa en Galicia, así como Argentina, Chile y Uruguay no están completas dentro de sus fronteras. Sus imágenes más bien se configuran a partir de la recomposición de metáforas, imágenes y narraciones diseminadas durante las migraciones, tanto históricas como contemporáneas.

Pero la emigración no fue ni es exclusiva de estas regiones, sino un fenómeno de amplio alcance, que afecta a numerosas sociedades. Así como desde mediados del siglo XIX la emigración gallega se inserta dentro del fenómeno más abarcativo de la oleada transatlántica impulsada por la apertura de la economía y del mercado de trabajo en América, en la actualidad el proceso migratorio es intrínseco al proceso de globalización de la economía y presenta como foco de atracción a los centros más desarrollados. Mientras antaño Galicia era la sociedad emigrante, hoy día esta característica es propia de los países del Sur. En este sentido, los cuatro países participantes no se piensan como un recorte aislado, sino como representantes de los problemas del ser contemporáneo en un mercado trasnacional, que tiene como protagonista al migrante.

Dicho esto, nos interesa principalmente ahondar en cómo se constituye el sentimiento de pertenencia, raíz o localidad en estas cuatro regiones hoy, y cómo se problematizan las ideas de nación y tradición en cada caso, explorando estas preguntas desde la perspectiva del arte contemporáneo más actual. Se ahondará en la situación del migrante o exiliado, a partir de la consideración del artista como figura política y analista simbólico entre dominios, formas, hogares y lenguajes.

Los artistas participantes

Los artistas seleccionados para participar en la 29a. Bienal de Arte de Pontevedra presentan intereses y un desarrollo artístico que consideramos en sintonía con el tema general de la Bienal y son merecedores de una importante trayectoria y visibilidad internacional. Viven tanto en sus ciudades de origen como en el exterior, como por ejemplo, en Madrid o Nueva York, ciudades a las cuales emigraron numerosos artistas del Cono Sur para desarrollar sus carreras.

La amplia mayoría de los artistas elegidos oscilan entre los 35 y 50 años, y se ubican dentro de una amplia franja intergeneracional, que incluye artistas entre los 28 y 74 años. Este amplio espectro se debe a que la curaduría ha decidido incluir, dentro de la representación de cada uno de los países del Sur, a por lo menos una figura clave que, además de presentar un trabajo sólidamente contemporáneo, sea reconocida como agente activo del pensamiento contemporáneo y del incentivo a la experimentación en las escenas de arte emergente en las cuales cada uno se desarrolla—tal es el caso de Luis Camnitzer y Mario Sagradini en Uruguay, y de Roberto Jacoby en Argentina. En el caso de Galicia, la figura de peso se presenta desdoblada, en una selección de artistas de importante trayectoria pertenecientes a una generación intermedia, como es el caso de Xosé Artiaga, Vari Caramés, Din Matamoro y Xesús Vázquez.

Equipo curatorial

Comisaria: Victoria Noorthoorn
Asesor General & Galicia: Miguel Fernández-Cid
Asesora, Chile: Cecilia Brunson
Asesor, Uruguay: Gabriel Peluffo

Delegación de artistas de Uruguay

Luis Camnitzer
(n. Lübeck, Alemania, 1937; ciudadano uruguayo

residente en Nueva York desde 1964)

Sin título,2002 detalle
Proyecto para Documenta XI, Kassel,Alemania

Ricardo Lanzarini
(n. Montevideo, Uruguay, 1963)

Colección JOB, 2005 detalle
60 dibujos en tinta sobre librillos de papel para armar
cigarrillos marca JOB, 7 x 11 cm

Marco Maggi
(n. Montevideo, 1957)

"El papel del papel" 2005
Papel
Vista de la Instalación
en el Centro Colombo Americano, Bogotá

Mario Sagradini
(n. Montevideo, 1946)

Martín Sastre
(n. Montevideo, 1976; vive y trabaja en Madrid)

Diana:The Rose Conspiracy, 2005
DVD, 20 min de duración

Cecilia Vignolo
(n. Montevideo, 1971)

¡Por Aire! 2004
Performance

Imagen de la acción en el
Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay

ACTIVIDADES JULIO DEL ' 06

2006-07-22T23:51:00.000-07:00

1

DIDÁCTICA DE LA HISTORIA DEL ARTE
Bienales de arte y educación. 2º parte.
Insp. Prof. Estela Abal
El jueves 20 de julio se dictará la primera jornada del siguiente curso en la Cátedra Alicia Goyena, ubicada en Pablo de María 1079 casi Br. España.
A las 17 horas.
Inscripciones: 418 11 39.
Se entregarán certificados de asistencia.

2

Invitación a los docentes de Historia del Arte
Se convoca a una Sala de HISTORIA DEL ARTE de parte de la Inspección de Historia de Educación Secundaria.
Día viernes 21 de julio a las 15.30 hs. en el Museo Histórico Nacional .
Casa de Rivera ubicado en Rincón entre Misiones y Zabala.
Se entregarán certificados de asistencia.

ESPACIO DE HISTORIA DEL ARTE - Colección BLANCA TRAVERSONI

2006-05-20T20:09:00.000-07:00

Foto de Blanca Traversoni tomada por Germán Cabrera

A partir del viernes 26 de mayo
Montevideo conquista un nuevo espacio cultural

La Profesora Blanca Traversoni falleció el 27 de mayo del año pasado.

Entre muchos de sus legados, donó su Biblioteca al Instituto Crandon.

La Dirección del Instituto Crandon dedicó un espacio

que de ahora en más será:

EL ESPACIO DE HISTORIA DEL ARTE

"COLECCIÓN BLANCA TRAVERSONI"

Abierto a todo público para consulta en sala.

La inauguración se realizará el próximo 26 de mayo a las 19:00 horas,

fecha en que se celebra en nuestro país El Día del Libro.

La Asociación de Profesores de Historia del Arte - APROHA que comenzara a funcionar

a fines del año 2003 en torno a la figura de la Profesora Blanca Traversoni,

adhiere al esfuerzo del Instituto Crandon con la certeza de que dicho espacio cobrará vida propia;

e invita a todas las Instituciones, Asociaciones y personas interesadas en el estudio de la Historia del Arte

a disfrutar de una colección que contiene un universo tan rico y diverso como quién la formó.

ESPACIO DE HISTORIA DEL ARTE
"Colección Blanca Traversoni"
Instituto Crandon
8 de octubre 2709 - Tel: 487 33 75
Montevideo

AL PIE DE LA MURALLA

2006-04-22T18:56:00.000-07:00

2º Seminario Regional de Ciudades Fortificadas
26 y 27 de Abril de 2006

Reiterando el éxito del 1º Seminario Regional realizado en el 2005, el Espacio Cultural Al Pie de la Muralla, ubicado en la calle Bartolomé mitre 1464 esquina 25 de Mayo, invita a participar de la segunda edición de este evento.
Junto a especialistas uruguayos de primerísimo nivel, expondrán representantes regionales.
De la Universidad Federal de Santa Catarina - Brasil, contaremos son la presencia del Arquitecto Roberto Tonera. Desde Chile asistirá al evento el Académico y Director del Museo de Sitio del Fuerte de Niebla y miembro del Consejo Provincial de Monumentos Nacionales de Valdivia, Ricardo Mendoza Rademacher.

Algunos de los temas a tratar serán:
- Musealización de los espacios públicos.
- Los Muros ocultos de Valdivia.
- Colonia del Sacramento en realidad virtual.
- Metodología de relevamiento gráfico y digital de
patología en fortificaciones históricas.
- La muralla de Montevideo y sus múltiples brechas.
- Como conservar el Patrimonio.

Por informes e inscripciones debes entrar a:
www.alpiedelamuralla.com

Shirin Neshat

2006-03-27T20:56:00.000-08:00

Shirin Neshat es una artista bicultural, nacida en Irán en l957, se crió en Estados Unidos, estudió en la Universidad de Berkeley y actualmente vive en New York. Ha provocado un gran interés, casi se diría que está de moda.
Sus fotos son de gran tamaño, copias en gelatina de plata en blanco y negro, con tiradas limitadas entre 5/10. A veces en formatos doble o doble imagen. Se refieren a la cultura de Irán, al mundo musulmán, sus rituales religiosos, la situación de la mujer en el mundo islámico. También expresan el impacto de las dos culturas, por un lado el misterio, por otro el uso de las técnicas occidentales. Hay una fuerte intención estética, más que un registro real de aquella milenaria cultura. Ella expresa que no es documentalista aunque reconoce que sus trabajos tienen una fuerte carga autobiográfica. http://www.fotomundo.com/

9º Bienal de La Habana

2006-03-27T20:38:00.000-08:00

Dinámicas de la Cultura Urbana:
27 de marzo al 27 de abril de 2006

Desde que asistimos al incontenible proceso de industrialización, las ciudades se han convertido en lugares superpoblados y han devenido plataforma o territorio de fenómenos sociales realmente complejos que trascienden su crecimiento incontrolado.La ciudad es el lugar en el cual se entrecruzan las historias, las vidas y las culturas de muchos seres y grupos sociales. De ahí que a través del tiempo se haya construido sobre todo a partir de la legítima hibridación de lo heterogéneo y la concentración . En ella conviven las más disímiles expresiones de vida y cultura, desde el glamour de lo llamado culto hasta lo vernáculo.La Bienal de la Habana pretende llamar la atención sobre la cultura visual contemporánea, la cual le debe mucho a la preeminencia de los componentes populares en el escenario urbano, la arquitectura si se quiere con sus valores y reapropiaciones y el prontuario de elementos gráficos que hacen de esta relación una urdimbre compleja, coherente en ciertos casos, efectivamente caótica en otros, pero sin dudas imprescindible en el paisaje de la vida cotidiana.

Toda la información en : http://www.bienalhabana.cult.cu/

Actividades 2006

2006-02-20T07:06:00.000-08:00

El 9 de marzo comienza el ciclo:

BIENALES DE ARTE

Y EDUCACIÓN

APROHA
Asociación de Profesores de Historia del Arte
Y el Museo de Historia del Arte - MuHAr

Tienen el agrado de anunciar la realización de un ciclo sobre
BIENALES DE ARTE Y EDUCACIÓN,
que se llevará a cabo durante el próximo mes de marzo en el Museo de Historia del Arte.

La mundialización del evento "Bienal" llevado a cabo en las distintas ciudades del orbe, ha generado un importante aporte a la sensibilidad artística social. Pero para que ese evento genere cultura y se convierta en dinamizador de una ciudad, se necesita una acción educativa continua. No se trata solo de dar información, se necesita entrar en contacto con experiencias más directas.

Para aprender, es necesaria alguna forma de participación.

Para ello abrimos esta instancia, en un recorrido por la histórica Bienal de Venecia que estará a cargo de Estela Abal y abarcará las dos primeras jornadas. La Bienal del Mercosur, con su impronta de integración regional, cerrará el ciclo y estará a cargo de Sonia Bandrymer. Ambas se llevaron a cabo en el 2005 en las ciudades de Venecia y Porto Alegre respectivamente.

Los esperamos los días
jueves 9, 16 y 23 de marzo de 19:00 a 20:30 horas.
El costo total del ciclo es de $200.
(Atención para socios de APROHA, APHU, Amigos del MuHAr y Pase Profesor Solís).
Se otorgarán certificados de asistencia.

Los cupos son limitados.

Para inscribirse se deberá enviar un correo electrónico con los datos personales, a la casilla de Aproha: aproha@adinet.com.uy. Se podrá abonar el día jueves 9 de marzo en el MuHAr a partir de las 17:00 horas.

Museo de Historia del Arte: Ejido 1326, 1º subsuelo. Palacio Municipal

A 70 años del comienzo de la guerra civil española

2006-02-07T09:20:00.000-08:00

Juan Angel Urruzola

Realiza una intervención de la fachada del Centro Cultural de España rescatando la mirada de los republicanos españoles desaparecidos en tiempo de la Guerra Civil 1936 - 1939.

La puedes ver en Centro Cultural de España, Rincón 629, Montevideo.

www.cce.org.uy

También podrás ver la exposición MIRADAS AUSENTES obra realizada por Urruzola entre el año 2001 y el 2003.

La fotografía de arriba registra su presentación en la Bienal del Mercosur, realizada en la ciudad de Porto Alegre en el 2003.

MUSEOS DE ESPAÑA

2005-12-22T21:12:00.000-08:00

Ministerio de Cultura de España

Directorio de Museos Estatales

http://www.mcu.es/museos/intro.jsp

Directorio con enlaces a los diferentes museos estatales proporcionado por el Ministerio de Cultura.

ARTE AFRICANO

2005-12-22T15:35:00.000-08:00

Para iniciarse en el tema te recomendamos un sitio donde
podrás formarte un concepto general de la evolución del arte africano:

http://www.artedehoy.com/html/africart.html

MNAV Montevideo - URUGUAY

2005-12-18T16:35:00.000-08:00

El Museo Nacional de Artes Visuales

está ubicado en el Parque Rodó de Montevideo.

En su página web podrás encontrar información sobre

los artistas presentes en su colección, listados de catálogos

y libros de su Biblioteca ; detalles de sus actividades.

Debes entrar a: http://www.mnav.gub.uy

Museo de Arte Contemporáneo, Chile

2005-12-17T22:04:00.000-08:00

Dependiente de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Presenta sus colecciones con posibilidad de búsqueda alfabética de autores y por técnica. Calendario de exposiciones, actividades, catálogos, informaciones y galerías.

Debes entrar a:

http://www.mac.uchile.cl/virtual/index.html

Felipe Seade en Internet

2005-12-14T21:04:00.000-08:00

Una de las voces pictóricas más originales del Realismo Social Latinoamericano.

El sitio está cumpliendo su primer año en Internet. Excelente calidad de las reproducciones de las obras. Material biográfico y textos de críticos e historiadores.

Te invitamos a visitar:
http://felipeseade.com

Arte Contemporáneo

2005-12-10T08:25:00.000-08:00

Todo lo que quieras saber sobre lo se está haciendo en materia de arte contemporáneo, sus protagonistas, los lugares,

las fotografías.......

Lo encontrarás en el blog: frontera_incierta

http://fronteraincierta.blogspot.com

Una realización del videoartista

Enrique Aguerre

Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes

2005-12-09T08:57:00.000-08:00

Las últimas investigaciones sobre Arte Nacional, las puedes encontrar en:

http://www.montevideo.gub.uy/museoblanes

En la Sección Bibliografía de Juan Manuel Blanes
se encuentra la nómina más exhaustiva publicada hasta el momento sobre el "Pintor de la Patria".

Fundación Manuel Espínola Gómez

2005-12-08T14:56:00.000-08:00

La Fundación MEG presenta su lugar en internet y los invita a visitarlo:

http://fundacionmeg.blogspot.com

Con el nombre de "Fundación Manuel Espínola Gómez" créase una Fundación... cuya sede será en el departamento de Montevideo, en la calle Paraguay 1176. Esta Institución tendrá los fines:
A) La apertura de un Museo y Centro Cultural destinado a: 1) Establecer, preservar, restaurar y difundir la obra plástica de Manuel Espínola Gómez dentro y fuera de la Institución, así como la de otros artistas nacionales y extranjeros que la Fundación considere adecuado, para lo cuál se faculta a dicha Institución a asociarse con Museos, organismos, instituciones, fundaciones, asociaciones públicas y/o privadas, nacionales o extranjeras que persigan un fin similar. 2) Crear un Archivo integrado por la propiedad intelectual del maestro Manuel Espínola Gómez, escritos, reflexiones, bocetos, proyectos,publicaciones, poemas, cartas, afiches, diseños, logotipos, fotografías, películas, videos, grabaciones y objetos de uso personal ya exhibidos o no, editados o inéditos que se encuentran en su acervo en la actualidad, o que sean incorporados luego de su conformación. La Fundación podrá además en un futuro, aunar esfuerzos junto a otros organismos o instituciones públicas o privadas que persigan un fin similar, así como recibir en donación otros archivos o legados similares que sean aceptados por el Consejo de Administración.

Un libro de Carmelo Arden Quin

2005-12-08T14:47:00.000-08:00

En Buenos Aires se presentó Eclimón, libro de 124 páginas, Ediciones Malvario, de Carmelo Arden Quin. El pintor uruguayo de proyección internacional, fundador de Arte Madí, residente en París e ignorado en su propio país. A los 92 años sigue infatigable en su labor creadora, ahora incursionando por la escultura y la literatura, como en anteriores oportunidades. En Eclimón lo hace a la manera de Pedro Figari en Historia Kiria configurando una utopía. Fuente: La República 6/12/05

Museos en la noche - Mundo de luz

2005-12-08T14:40:00.000-08:00

Una noche en la que más de 150 museos no dormirán
El jueves 15 de diciembre los museos abrirán de 20 a 24 y
ofrecerán exposiciones y espectáculos artísticos

Premio Pedro Figari 2005

2005-12-08T14:27:00.000-08:00

El Directorio del Banco Central del Uruguay, tiene el agrado de invitar a usted al Acto Académico que se realizará el día miércoles 14 de diciembre, con motivo de la entrega de los "Premios Figari" 2005.

Este año fueron convocados los artistas:

Clemente Padín
Nelbia Romero
Rodolfo Ian Uricchio

Espacio "Pedro Figari" Juan Carlos Gómez 1427 - 19:30 horas

a.p.h.u.

2005-12-08T08:55:00.000-08:00

Para ver el sitio de la Asociación de Profesores de Historia del Uruguay

Entra a :

www.aphu.edu.uy

HOMENAJE A CARLOS GONZÁLEZ

2005-12-08T07:22:00.000-08:00

El 1º de diciembre de 2005 se cumplió el Centenario del Nacimiento del Grabador Nacional CARLOS GONZÁLEZ.

Nacido en Cerro Largo el 1º de diciembre de 1905 es reconocido como uno de los mayores xilógrafos a nivel latinoamericano junto al grabador mexicano José Guadalupe Posada.

Célebre en nuestro país por su grabado “Muerte de Martín Aquino” y sus ilustraciones en la portada y viñetas de la obra “Tacuruses” de Serafín J. García.
Ganador del Primer Premio Medalla de Oro en los Salones Nacionales de Artes Plásticas en 1943 y 1944. El Gabinete de Estampas de la Biblioteca Nacional de Francia, París, le adquiere un grabado para su colección en 1948

A partir de hoy tiene su sitio en Internet:
CARLOS GONZÁLEZ
http://grabadoruruguayo.blogspot.com

Envío uruguayo a la 5º Bienal del Mercosur

2005-11-21T20:33:00.000-08:00

El uso conceptual del espacio en el arte contemporáneo es el foco de la participación uruguaya en la 5ª Bienal del Mercosur. Gabriel Peluffo Linari, el curador responsable por Uruguay ha seleccionado artistas actuales, volcados hacia la creación de obras objetos y virtuales. Según él, entre los nombres que fueron traídos a la muestra “figuran algunos que serán referencia histórica en el contexto de la propuesta”. Un grupo compuesto por 14 artistas ha sido seleccionado para representar a Uruguay en la 5ª Bienal del Mercosur: Américo Spósito, Eduardo Cardozo, Enrique Aguerre, Jacqueline Lacasa, Jorge Francisco Soto, el colectivo Logo, Manuel Espínola Gómez, Mario Sagradini, Nelbia Romero, Nelson Ramos, Oscar Miguel Bonilla Lasalvia, Rulfo, Sergio Meirana y Washington Barcala. Uno de los destacados es el colectivo Logo (Mariana Ures y Felipe Ridao) que, durante algunos días, utilizó como abrigo una instalación ubicada en la Usina del Gasómetro, en Porto Alegre. En el espacio, que remite a un dormitorio, hay dos camas, mesas, estanterías, además del mapa de Porto Alegre pintado en las paredes. El grupo Logo trabaja con la búsqueda de nuevas miradas y propuestas para los lugares, provocando la gente a percibir diferentes superficies y propuestas de la ciudad. A través de brújulas y señales adhesivas, el grupo demarca los lugares que ha visitado. No sólo los artistas, sino también los visitantes de la Bienal han podido pegar en los sitios de su preferencia los adhesivos (círculos color rosa) que fueron distribuidos por el grupo. Integrando el núcleo histórico del vector La Persistencia de la Pintura está el trabajo de Washington Barcala, pintor uruguayo naturalizado español y fallecido en 1993. Desarrollando la mayor parte de su trabajo en España, él trabajó con pinturas y colages, teniendo como marco la serie Chatarras. En su trayectoria, Barcala constituye una modulación continua del plano a través de registros que inician con la pintura sobre papel e incorporan colages y objetos encontrados por el artista.

2005-11-21T19:50:00.000-08:00

Obra de Rulfo en los Almacenes de las Calles del Puerto

Temática del sector:De la Escultura a la Instalación.

2005-11-21T09:09:00.000-08:00

Obra de Sergio Meirana ubicada en los Almacenes

de las Calles del Puerto.En la foto se ve un detalle de

su instalación.

Tema del sector: De la Escultura a la Instalación.

2005-11-21T08:52:00.000-08:00

En la vitrina se exhibe el Libro de artista de Spósito.
Sobre la pared, en gran formato una proyección
permite mirar el libro página por página.
Excelente montaje.

2005-11-21T08:40:00.000-08:00

Obra de Américo Spósito en el edificio
Santander Cultural
Tema:De la Escultura ala Instalación.
La (Re)invención del espacio.

V BIENAL DEL MERCOSUR

2005-10-09T19:58:00.000-07:00

Acaba de ser inaugurada en la ciudad de Porto Alegre la quinta edición de la Bienal de arte del Mercosur.
Este evento se perfila con fuertes proyecciones ya que a diferencia de la Bienal de San Pablo, por ejemplo, pretende crear una infraestructura de trabajo permanente, donde el evento - Bienal - se convierta en una expresión más.

Los países que intervienen como invitados fuera del Mercosur son: Chile, Bolivia y México.

El curador general de la 5º Bienal es Paulo Sergio Duarte; crítico, escritor y profesor de historia del arte, realiza investigaciones en el Centro de Estudios Sociales Aplicados en la Universidad Cândido Mendes, e imparte clases de Teoría e Historia del Arte en la Escuela de Artes Visuales - Parque Lage, en Rio de Janeiro. Paulo Sergio también es curador en la Fundación Iberê Camargo.

El curador uruguayo es el Arquitecto Gabriel Peluffo Linari, investigador de arte uruguayo y latinoamericano, miembro de la Academia Nacional de Letras y Director del Museo Municipal de Bellas Artes "Juan Manuel Blanes".

El proyecto curatorial se centra en el Arte Contemporáneo, desde la década de los ´60 a la actualidad; del espacio al ciberespacio. Los artistas uruguayos van a estar en diálogo formal y conceptual con los artistas de los otros lugares.Se abandona la clásica exhibición por país y se establecen los siguientes vectores:

De la Escultura a la Instalación.
Núcleo Histórico: La (re)invención del espacio
Local: Santander Cultural.

Artistas uruguayos presentes:
Américo Spósito
Nelson Ramos

De la Escultura a la Instalación.
Núcleo Contemporáneo
Local: Muelle del Puerto - Almacenes A3/A4

Artistas uruguayos presentes:
Rulfo
Sergio Meirana

La persistencia de la Pintura.
Núcleo Histórico: Experiencias Históricas del Plano
Local: Museu de Arte do RS - MARGS.

Artistas uruguayos presentes:
Manuel Espínala Gómez
Washington Barcala

La persistencia de la Pintura.
Núcleo Contemporáneo.
Local: Muelle del Puerto - Almacenes A5/A6

Artistas uruguayos presentes:
Eduardo Cardozo

Transformaciones del Espacio Público.
Local: Orla do Guaíba / Paso de los Azorianos / Almacenes

Artista uruguayo presente:
Mario Sagradini

Direcciones en el Nuevo Espacio.
Local: Usina do Gasômetro.

Artistas uruguayos presentes:
Enrique Aguerre
Jacqueline Lacasa
Jorge Francisco Soto
Logo
Nelbia Romero
Oscar Bonilla

Artistas extranjeros invitados:
Fronteras del Lenguaje
Local: Muelle del Puerto - Almacén 7.

Ilya e Emilia Kabakov -Rusia EEUU
Pierre Colibeuf- Francia
Marina Abramovic- Yugoslavia/ NL
Sthephen Vitiello- EEUU.

Total de 173 artistas, siendo 87 de Brasil, 14 de Argentina, 8 de Bolivia, 21 de Chile, 15 de México, 14 de Uruguay, más los 4 invitados que representan a Europa y Estados Unidos.

El artista homenajeado de la Bienal es Amílcar de Castro de Brasil.

Horario de visita: Martes a Domingos de 9:00 a 21:00 horas

ENTRADA LIBRE

www.bienalmercosul.art.br

Itinerario realizado el DIA DEL PATRIMONIO

2005-09-26T06:51:00.000-07:00

Símbolos de la masonería en la
Fuente de la Plaza Matriz.

Casa de Garibaldi, Museo Histórico Nacional
25 de Mayo 314.
Origen:Primer tercio del siglo XIX.Vivió en ella el héroe liberal, romántico y masón con Anita y sus tres hijos.

Descripción:
Vivienda común, sobria, con tres aberturas en la fachada
Tiene dos patios laterales conectados con arcos de medio punto.
Posee aljibe, escalera y azotea.
Durante la Guerra Grande, el jefe de la Legión italiana, se afilia a la Logia francesa,
Amis de la Patrie, que lucha con su legión. Permanece en Uruguay hasta 1848
vinculado a la DEFENSA de Montevideo. La Paz del 8 de octubre se celebró con
Urquiza, también miembro de la masonería. La política de Fusión es obra de la
política masónica.
Llegó a ser Gran Maestre de la Logia de Palermo, según el rito egipcio de Memfis.

Palacio Taranco, Museo de Artes Decorativas.
25 de Mayo 376
Descripción:
Vivienda unifamiliar tipo Petit Hotal, obra de los arquitectos Ch.Girault y
J.Chifflot, construída en 1910, está ubicada frente a la Plaza Zabala.
Tiene un lenguaje arquitectónico afrancesado y clasicista, algo ecléctico.
Perteneció a la familia Ortiz de Taranco de origen español.
En el salón que da al jardín se aprecian elementos simbólicos masones, como
la pala de albañil.
LA PALA, es símbolo de amor fraternal entre los masones "levantar los
cimientos del templo".
"Pasar la pala" significa olvidar la injusticia y perdonar.

Casa de Agustín de Castro, Archivo General de la Nación.
25 de Mayo 520
Descripción:
Vivienda unifamiliar, clasicista italiana de corte palladiano.
Obra del Ingeniero Capurro, masón italiano radicado en Uruguay.
El proyecto es de 1878. La fachada se estructura con tres aberturas
superiores, con un balcón que sobresale al medio, correspondiente al gran salón.
Perteneció al masón Agustín de Castro, fundador de la logia Caridad; hermano
de Carlos de Castro; suegro de Pedro Visca, también masón.
Simbología presente:
El GALLO, representa el ciclo de la luz en la tierra y el más allá.
Está presente en el gabinete de reflexión masónica. Anuncia el sol (que se
levanta con su canto) el retorno de la luz. Es ave de Hermes.
HERMES, FUNDADOR LEGENDARIO DE LA MASONERÍA.
Según la mitología griega es hijo de Zeus y de Maia. Dios legendario de la
sabiduría, relacionado con la geometría, los dados, la música, la interpretación
de los sueños, las artes y letras. Apolo le regaló el caduceo que aparece con
las dos serpientes (símbolo del conocimiento secreto, lo llamado hermético).
Conduce y protege al hombre por el camino hasta que llega al Hades.

LA INICIACIÓN ESTA ASOCIADA A LA MUERTE Y AL RENACIMIENTO.

VENTANA, en número de tres señala como la luz llega a la asamblea de los
hermanos, desde el oriente, el zenit y el occidente.
ESFINGE, junto a la pirámide vigila siempre. Símbolo solar, contempla como
el sol se levanta. No tiene temor, tiene serenidad en la certeza.
León alado, misterio y necesidad.
TRIÁNGULO, divinidad en su totalidad, el ojo del Ser Supremo.
Letra griega DELTA es "lo luminoso" de las logias. Representa fe, esperanza y
caridad. Las tríadas son varias: tres luces del atelier, tres pilares, tres puntos,
tres viajes. LA FIRMA CON TRIANGULO.
COLMENA, la abeja tiene rol iniciático. La colmena es el taller, armonía entre
la sabiduría y el trabajo. Es un ser de fuego que quema con su agujón y purifica.
ACACIA, simboliza la inmortalidad del alma.
COMPÁS, simboloza la espiritualidad, permite trazar las curvas y los círculos.
Descubre la medida áurea. Apertura de mente y espiritualidad, representa al
Ser Suprtemo.
ESCUADRA, primer útil del masón. Símbolo de la rectitud y la igualdad.
Ilustra el trabajo, la ley y el orden.
El masón es el MARTILLO, pieza asociada a la voluntad.

Breve reseña de la recorrida "EN BUSCA DE LOS SÍMBOLOS MASÓNICOS
EN LA CIUDAD VIEJA" a cargo de la Profesora ESTELA ABAL.

DIA DEL PATRIMONIO

2005-09-17T23:14:00.000-07:00

El Domingo 25 de setiembre a las 15:00 horas
Aproha invita a:

"EN BUSCA DE LOS SÍMBOLOS DE LA MASONERÍA
EN LA CIUDAD VIEJA"
Recorrida a pie desde el Museo Romántico hasta
la Plaza Matriz.

A cargo de la Prof. ESTELA ABAL.
Lugar de encuentro:
Museo Romántico, 25 de Mayo 428, hora 15:00

Curso 2005 en el Teatro Solís

2005-09-17T22:53:00.000-07:00

Durante los meses de julio y agosto de 2005 con gran éxito de público
se desarrollaron las Jornadas de Historia del Arte desde el Foyer.

"La cultura en las ciudades de occidente desde fines de la Edad Media
a comienzos del Renacimiento" a cargo de la Profesora MªLuisa Rampini,
despertó el interés hasta agotar 120 localidades.

Cursos 2004

2005-09-17T18:30:00.000-07:00

" ARTE Y CIUDAD"

Mary Galbiati.

"LA MIRADA FEMENINA

EN EL ARTE"

María Luisa Rampini.

"LA CULTURA EMERGENTE

A PARTIR DE LA

COMPUTADORA"

Sonia Bandrymer - Alba Platero - Héctor Balsas.

Bienvenidos

2005-09-17T17:59:00.000-07:00

La Asociación de Profesores de Historia del Arte está constituída por Docentes de Historia que se han especializado en Historia del Arte.
Su Asociación surge en torno a la figura de Blanca Traversoni, Profesora que se dedicara a profesionalizar la enseñanza de la Historia del Arte en el país.